文｜未盈
每當【孤勇者】響起，就會想起金克絲那張倔強的臉龐，和她在黑夜裏點燃的藍色訊號彈。那一彈，是對姐姐蔚的想念和占有，也是宣告祖安對皮城發動的雙城之戰。
而這一彈時隔三年再次響起，【英雄聯盟：雙城之戰2】為這場戰爭寫下了新的續章。在這個系列裏我們看到了貧富階級的沖突，科技與人性的對弈，愛與仇恨的交鋒，還有那些在道德困境裏掙紮著做抉擇的英雄。這無疑重新整理了全球數億玩家對於這款老遊戲的認知，也豐富了遊戲世界的生命力。
遊戲IP影視化，是一件做好了皆大歡喜的事情，但想要做好卻要面臨種種難題， 不論是將遊戲裏的龐大世界觀落地，還是豐富原作的角色設定，構建更有戲劇性的人物關系，都需要編劇對原遊戲和劇作技巧非常熟悉，才能將這兩種媒介玩轉於股掌之中。
而在國內，擁有遊戲IP影視化經驗的編劇並不多，徐速就是其中一位。他不僅是高分電競劇【穿越火線】的編劇，近期也正在開發【英雄聯盟】真人電競劇。徐速認為，成功的遊戲改編，往往都是編劇沒有完全遵照遊戲的世界觀，而是依托於此打造出了一個新鮮的故事。
雙城之戰的成功經驗
【英雄聯盟：雙城之戰】系列的成功，讓許多觀眾都認為英雄聯盟將成為繼漫威、DC之後，下一個龐大的內容宇宙。而這部衍生動畫的制作成本也高達2.5億美元（約為18億人民幣），僅兩季便創造了電視和串流媒體平台史上最昂貴動畫劇集的紀錄。
徐速認為這個系列做得很成功，「 這款動漫在遊戲原有基礎上，創造了很多原創的世界觀設定、角色設定，就像從原有的世界裏生發出來的一個完整的故事，而且創作者非常高明地選擇了一個和英雄聯盟遊戲相關的主題，故事在探討英雄面對自己命運時的抉擇，尤其是金克絲和蔚這兩個人物的命運。 」
動畫中的蔚與金克絲，是一對最初相依為命，最後卻刀刃相向的姐妹，她們的誤會始於一個炸彈和一巴掌，養父範德爾被爆爆（金克絲的小名）制造的炸彈誤殺，讓蔚痛斥爆爆是金克絲（禍害），隨後是數年的被迫分離，爆爆一直以為蔚拋棄了她，於是認希爾科做父，當蔚再次回來找爆爆時，卻發現雙方已成為立場對立的敵人，她們之間的誤會不斷加深，最終推動爆爆徹底變成了混亂的制造者——金克絲。
徐速曾設想過，如果自己要改編【英雄聯盟】內部世界觀遊戲的劇集，也會從角色與角色之間的命運纏結入手，「 人如何在命運纏結中做出自己的決定，最後去承擔這個決定，我覺得這是【英雄聯盟】遊戲本身能帶給人的思考。因為你選擇什麽樣的英雄，以及你在團隊裏與隊友配合時所應該承擔的責任，還有在整個電競比賽中選手們的命運抉擇，都和這個主題具有相似性。 」
故事裏的階級沖突則是一個普世性的話題，所謂雙城之戰就是上城皮爾特沃夫與底城祖安的戰爭，上城生活的人可以享受富足的生活與科技進步，而底城卻成了皮城的下水道，充滿了工業汙染、混亂與犯罪。
底城人一直想要反抗皮城人的不平等統治，但多次動亂終告失敗，後來底城人也形成了兩個派別，一派主和，一派主戰，曾經的範德爾與希爾科就是這兩派的代表人物，而後他們各自營大的女兒蔚與金克絲又繼承了他們的意願。
正因為采用了階級沖突的設定，才讓遊戲人物的命運纏結如此令人共情，他們的抉擇無關對錯，只是立場不同，他們對於階級抗爭的不同態度，最終讓他們和原有的親友分開，和新的隊友實作了聯盟，在一次又一次的戰爭中，確認自己的存在。
遊戲改編面臨的難題
遊戲作為公認的第七藝術，在敘事藝術上也誕生了很多傑作，無論是【寂靜嶺】的心理恐怖，【最終幻想7】的生命羈絆，【巫師3】的奇幻神秘，都曾令無數玩家驚艷。
但並非所有的遊戲都適合改編成影視劇，徐速認為：「有一定故事基礎和明確世界觀設定的遊戲更容易改編成影視劇。如果要改編成真人影視劇，那麽角色擬人、環境擬真的遊戲更好改編，比如【放射線】【最後生還者】裏的遊戲角色，地形地貌與現實世界很接近。如果角色是偏非擬人的，像【英雄聯盟】裏的角色一樣，可能用動漫的形式表現，自由度會更大。」
即便選擇了一款適合改編的遊戲，從遊戲跨界到影視劇的過程中，依然會面臨很多難題。對於編劇來說，擺在前面的三座大山，就是重構世界觀、打造人物關系網和錨定主題。
在重構世界觀這點上，徐速認為，「改編遊戲和改編小說的困難是一樣的。因為這兩種載體都有一個既定的世界觀。這些都是玩家或粉絲已經接受了的，現在我們要進行影視改編，相當於要打破原有的世界，建立新世界。我覺得在這個過程中，編劇不要完全遵循遊戲原有的世界觀，可以加入更多原創的內容進來，這樣成功的機率會更大。」
「比如【放射線】影視劇的成功之處在於沒有被遊戲的世界觀所限制，而是將其作為素材變成了影視故事的世界觀。」【放射線】系列遊戲的世界觀設定在22世紀核戰爭爆發之後，在這片廢土上出現了各種幫派和勢力，玩家需要在各種勢力的鬥爭中實作末日生存。而影視劇在改編時高度還原了世界觀，同時原創了角色和主線故事，這是一種很巧妙的改編方法。
【放射線】的女主角露西代表的是遊戲中經典的避難所居民形象，她的父親在一次襲擊中被帶走，她決定獨自前往地面尋找父親，在旅途中又與騎士和屍鬼結伴而行。徐速說：「露西在原遊戲裏並沒有明確的人物性格和目標欲望，這些都是編劇賦予她的全新的東西。這個故事也正是因為有了主角的性格、目標、欲望和行動，才讓劇集有了明確的故事主線。」
而在眾多龐雜的遊戲角色中，編劇還需要將彼此遊離的它們相互連線，打造成一張主次分明的人物關系網。在這點上，徐速認為編劇可以采用眾星拱月的創作方法。
「 人物關系的主次結構就像金字塔，塔尖的人是最重要的主角，一般不會超過3人，第二層和第一層的人物形成聯系，然後從塔尖逐級往下放射線，塔底有多大，一般不會設限。因為隨著人物關系的演變，我們會不斷發展出下一層的人來完善上一層的人物關系，使他們更有戲劇沖突。 比如【英雄聯盟：雙城之戰】的塔尖人物就是蔚和金克絲兩姐妹，她們的關系向下放射線延伸出了眾多的人物。」
對於一個任何故事來說，最重要的無疑是錨定主題，徐速坦言道：「如果讓我改編一個遊戲IP，我首先想尋找一個具有普遍意義的主題，不光是遊戲獨有的，而是大眾都能共鳴的主題。比如【英雄聯盟：雙城之戰】就利用階級沖突構建了人物矛盾，【放射線】則講述了人類在生存絕境中尋找希望的主題。」
【穿越火線】的遊戲改編經驗
任何一部遊戲改編劇都要邁過很多難關，才能登上熒屏，前期編劇寫廢的稿紙是數不勝數，但也正是摒棄了那些錯誤方向，才讓他們最終找到了一條明路。
在創作前期，徐速認為編劇先要選擇合適的改編策略，「 遊戲有不同的玩法型別，但沒有敘事型別，所以編劇要選擇影視劇的敘事型別，比如【絕地求生】，我們可以寫成諜戰劇，也可以寫成青春勵誌劇、都市愛情劇。敘事策略的制定，基本上決定了這個故事的成功與否。 」
最初，徐速在接手【穿越火線】遊戲的改編時，也在敘事策略上繞了不少彎路。【穿越火線】（簡稱CF）是個線上射擊遊戲，沒有太多劇情。所以他設想了兩個改編方向，第一個是以遊戲內部世界觀的遊戲角色為原型進行改編，他撰寫了一個方案，整體觀感像是一個槍戰動作片。這個方向最終因為制作難度過大，被團隊放棄了。
之後徐速就轉向了第二個方向，以現實世界裏打遊戲的人為原型，寫玩家與遊戲之間的情感連線，也就是電競題材青春劇。在大量的走訪調查後，徐速發現這個遊戲經歷了中國互聯網發展高峰的黃金十年，同時也是電子競技飛躍發展的十年。初代的電競選手，普遍不被家人和社會支持、認可，而如今的電競選手，已經是明星般的職業選手。
「 這兩代人對比時，我發現他們的命運有巨大的反差，既對立又統一，所以就萌生了一個想法。我想用初代電競選手與現在電競選手的隔空對望，來制造戲劇沖突，表達一個關於成長的主題。 在成長過程中，我們必須面對一個問題：我們想成為什麽樣的人。這個主題，不局限於電競行業裏的年輕人，而是每一個人在成長過程中都會面臨的問題。」
所以【穿越火線】的影視劇設計了三個時空，2008年的肖楓與2019年的路小北在一張遊戲地圖中跨時空相遇，兩人從互相懷疑到彼此信任、各自組建戰隊、研究戰術並幫助對方成長，最終以不服輸的精神在各自時空裏實作逆風翻盤。
最讓徐速觸動到落淚的一場戲，是2019年的路小北跨時空告訴2008年雙腿殘疾的自己，「這個世界上沒有什麽困難可以攔住路小北，長大後你一定會成為職業電競選手。」這種來自未來的鼓勵，是每一個迷茫的少年都渴望得到的安慰，也是徐速青年時期的內心寫照，他將自己對於編劇職業的熱愛投射到角色當中，真正譜寫了「熱愛是藏不住的，就像紙包不住火」的遊戲精神，所以這部劇也贏得了很多CF老玩家的認可。
從遊戲到影視，是一條看似困難重重而又充滿可能性的路。編劇不僅要遵循影視規律去重構世界觀，更要尊重原有的遊戲文化和粉絲情結，才能在天馬行空與循規蹈矩之間找到平衡，打造出一個新鮮的故事。
