未畢業已成國風大佬！出圈神圖堪稱仙品，網友直呼 「驚為天人」

成書過程

wuhu： 【天賜百色】出版以來，得到了許多讀者的喜愛和支持， 想請您分享一下【天賜百色】從開始構思到成書的整個創作過程。

Merasgar： 【天賜百色】從名字到內容排列都是卓雨老師想的，他是這本書的書籍設計師。雖然這是一本個人畫集，但我們希望其中還是有某些線索能把圖串聯起來。

【天賜百色】畫集

一開始出版社想讓我以故事線索或者時間線索來創作，後來卓雨老師認為對畫集來說圖才是最重要的，這兩種線索，以及用力的書籍設計都會奪走對圖本身的關註。 顏色是明確的線索，同時可以被解讀、發散，加上我本來也就喜歡什麽顏色都試試， 我們三方（我，卓雨，出版社）就一拍即合。

有一部份老圖是尋找對應的顏色，而新圖就是依賴顏色創作。 有時我會直接用油漆桶把顏色倒畫布上，思考能畫點什麽。有時我會根據顏色名稱聯想，如果顏色有制作和套用的傳聞，以及相關的文學作品，則根據這些來聯想。 內容沒有什麽限制和固定的創作邏輯，我每張圖的技法都會有一些差別。

從計畫開始到成書大概花了一年半時間，其中有一半圖是為了畫集新畫的。

國風美學

wuhu： 您的其他作品【遊蹤】【無我相】等，在網上一直有著很高的討論度，有粉絲說 您的畫簡直就像李賀的詩詞活了一樣，有一種「崚峋鬼火」般的氣質，還有的粉絲說能從您的畫中感到「神性」的指引， 您是怎麽看待這些說法的？觀眾對畫的理解會影響您的表達嗎？

Merasgar： 我很感謝觀眾認可我作品裏的消極方面。我本身是個比較內向消極的人，作品如果想要誠實，就不可避免會有這樣的傾向。 我喜歡且擅長表現晦暗的場景，有悲劇元素的情節，以及復古的、夢幻的意象， 它們讓我更好地表達自己，是我訴說的渠道，讓我感覺到被接受和把握我個性裏一些不變的東西，使我變得更平胡。

如果哪天我心態轉變，可能也會畫出陽光明媚的圖。意外的是李賀其實並不是我最愛的詩人，印象裏也沒畫過李賀的詩，希望以後福至心靈能試試。

至於「神性」可能主要針對【無我相】 ，畢竟有很多佛教元素，宗教元素本來就會給人這種感覺，至於我本人，喜好和技術都挺「世俗」的。

觀眾的理解在我的主觀上不影響我表達，個人創作中，畫什麽是由我當下的心境和靈感決定的，很難被外界左右。 畫完以後，觀眾就可以盡情解讀。 如果恰好有人和我的喜好，心情和知識庫很接近的話，就很容易從我的作品中共鳴ta的個人經歷。 這是畫畫中最讓人快樂的時刻，一個人說一個人聽，兩個人都想：「ta真懂我！」

【遊蹤】巧思

wuhu： 您的畢設作品【遊蹤】改編自郭璞的【遊仙詩·其六】， 如何將精妙絕倫的詩詞文字轉換為合適的畫面，而不損失詩詞本身的靈韻， 顯然這是一個難點， 您能否結合具體的作品，談談自己對這一問題的處理。

Merasgar： 實話實說，我最早決定要改【遊仙詩·其六】的時候沒有在意郭璞……當時想的只有， 一般的詩詞繪本大都是在表達詩詞作者的想法，文字是主要的， 而我想借這首詩來表達我的想法，我的影像是主要的。 選【遊仙詩·其六】也是因為這首詩在表面上幾乎沒什麽抒情，全是意象，那麽就會比較好畫，把意象畫出來就行了，時間地點事件都可以我自己安排。

但創作過程中是肯定要在意郭璞的，不然相當於只套了個殼子。其基礎就是 郭璞生活在西晉，那麽西晉的人文風貌要盡可能地表達出來 （實際上考據有很多問題，當時不太懂也沒時間只能盡量把素材捏在一起），這並不是為了變成一個多麽考究的畫冊，畢竟 我的目的在插畫而不是文物復原， 當視覺資訊符合時代特點，就能最大化地傳達時代的氛圍，圖的表達效率就比較高。

更重要的是， 郭璞為什麽要寫這組詩？ 他的個人經歷也很重要，他本人就有不少玄學色彩。將【遊仙詩】系列裏其他的作品拿來參考後， 感覺他在感慨生活在亂世的痛苦，想修仙但又沒那麽想真正成仙，正好這也符合我的想法， 我想畫一個在玄學世界和現實世界都無法獲得解脫的故事，也就沖著這個方向改編了。 總的來說可能是找一個正好有共鳴的作品為基礎創作。