可凡老師，常被我們稱呼為「師爺」——來自他在影視劇中塑造的精彩「師爺」形象。無論如何稱呼他，他總是會用一串「哈哈」大笑來回應，時而還補充一個賣萌的圖片。
說到賣萌鬥圖，曹可凡是把好手，不曉得他手機儲存了多少好玩的動圖，總是能第一時間丟擲來一個非常符合聊天情境的動圖。我印象最深的圖是，一個胳膊胖得像蓮藕的小男孩，雙手把一塊板舉上頭頂，板上擺放著12種暢銷冷飲（是的，我用手指點著圖數了，的確是12款），每每看到他以這張圖來結束一場聊天對話，總是在內心贊嘆一聲，「可凡老師真是可愛啊。」
曹可凡近影
我認識幾位喜歡發圖片表情包的人，多是德高望重的文化人，出現在電視畫面裏的時候，也多穩重端莊，但在私下裏，無論是線下還是線上聊天，都給人一種「哐哐」的熱鬧感，而且總是願意以自己的一句話或一個表情來結束聊天，據說這樣的人，通常內心熱情善良厚道，而且待人得體。據多年觀察，曹可凡無疑是這批隊伍中的佼佼者，每次我試圖以自己的禮貌來完成一次聊天，但最後畫上圓滿句號的，總是他。
我這些年，努力學習「溫良恭儉讓」，所以對身上具有這種品質的朋友格外尊重，日常工作與交流，也願意與這樣的朋友走得更親近一些，時間久了，果然是有效果的，所謂「近朱者赤」。得承認，在與可凡老師打交道的幾年時間裏，也默默地從他身上學習良多。他是主持人，也時常現身影視圈，多家著名報紙的副刊版面，他的大名也常印在上面。能夠橫跨多個圈，正是他身上的「溫良恭儉讓」品質，使得合作者們都視他為值得尊重的合作物件。在朋友圈裏，有好幾次刷到他以前采訪王朔的視訊片段，王朔在別的主持人面前，多是個性張揚，唯一一次表現出「有話好好說」的樣子，是在「可凡傾聽」當中，由此可見，曹可凡的氣場是可以讓人安靜下來的。
除了上述優點，可凡老師還是個細心的人。我有出版的書，給他寄去，他收到後，會第一時間告知，並且在他常用的拍書的場景（花園、走廊、書房）選其一，拍出一幅感覺很棒的曬書圖。對於贈書，他是真讀，讀完也會給出一些反饋與建議，帶著濃厚的情誼。想到一本小書會占用他那麽多時間，後來再有新書出版，就幹脆不給他寄了，哈哈，想必像他這樣敦厚且智慧的人，不會在意我的這點小心思。
曹可凡是我見過的情緒最穩定的人，當然，這可以被認為是一種職業要求，作為出鏡率很高的主持人，必須在任何狀況下，都要保證情緒的穩定，才能使得活動流程得以順暢地進行。
直到有一天，他發來微信，主動地表達了自己的不安，這是罕見的事情。他告訴我，自己在外地的酒店，因疫情原因被隔離了，感覺到情緒上有一些不對勁，他這麽說的時候，恰好，我也處在被隔離的狀況下，於是兩個人相互鼓勵了一番，最終以「哈哈」大笑一場的方式，結束了這番對談——笑的原因是，他在被隔離期間，寫作靈感爆發，十來天時間裏，寫了五六萬字，可算是寫過癮了。
記得第一次見曹可凡，大概是2016年，在一次聚會上，他翩然而至，在一個空的座位隨意坐下，好像早已熟識，只是短暫離席了一下，又返回來的樣子。後來，我們每次聚會，都是歡聲笑語，聲浪似要掀翻屋頂，可凡老師興致頗高，除了跟大家一樣頻繁舉杯之外，也興高采烈地聊點八卦，但人群當中，他還是有些不一樣的。不久之後，在讀完他寫作的家族史著作【蠡園驚夢】，便明白了那一點點不一樣來自哪裏，他系出名門，又是名嘴，所以，無論多麽開懷，總還是要收著一點的。
前排右二曹可凡，後排左四本文作者
2017年2月17日，胡雪樺導演的電影【上海王】全國公映，曹可凡在片中飾演「師爺」一角，我們在北京國貿萬達影院集體觀影以示慶祝。五年過去，回想起看片的那個夜晚，依然能記得他在大銀幕上的形象，細膩生動，老練準確，有令人倒吸一口涼氣的觀感——之所以產生這麽戲劇性的觀感，原因很簡單，入戲之後的曹可凡所呈現出來的角色，原來是可以讓人忘掉他的主持人身份的。
胡雪樺導演在一篇文章中講述了邀請曹可凡出演【上海王】的故事：曹可凡是胡導第一位定下來的演員，但到開拍時卻遭到投資方的反對，反對的理由有兩個，一是紹興師爺一般都是瘦子，曹可凡偏胖；二是他是主持人，觀眾會出戲。
對此，胡雪樺導演的反駁是：「我請可凡演這個角色，絕非出於私人關系，而是他符合我腦子裏的‘師爺’角色。這個角色橫跨清朝民國，幾代‘上海王’在變，‘師爺’的位置卻從沒變過，他的身上折射出時代變遷的鮮明痕跡。這需要一個有文化素養的演員，才能體現出上海灘的那種特殊味道。可凡身上有，那是老上海散發出的年代感，是家族對他潛移默化的影響，是線裝書和西方文化對他的熏陶，以及與經歷過那個年代的人的交往和采訪也不知不覺地感染了他。」
胡雪樺導演的眼光是具有穿透性的，他的判斷與觀點也是對的，說出了曹可凡可以橫跨多界的內在原因。一個對家族文化、祖輩傳統銘記在心的人，一位喜歡讀書與寫作並重視思考與表達的人，他所做的功課，還有內心的修煉，外界是可能看不到的，但體現在形象與氣質上，卻也是無法掩飾的。可能有人只看到了曹可凡的活躍，卻沒有註意到他在內功與細節上的用心，而能夠支撐他在多個舞台上展示自我的底氣，則來自他永遠在汩汩流淌、不會枯竭的豐富內心。
在【上海王】中演「師爺」
2018年，劉江導演、獲獎無數的電視劇【老酒館】中，曹可凡出任一位名叫村田的日本酒客，雖是配角，但村田的戲份不少，給了曹可凡一個更大的表演發揮空間。怎麽塑造這個日本農民，對導演和演員來說，都有不小的困難，一不小心就有可能招惹部份觀眾不快，但編導對於角色的高明定位，以及演員出色的演繹，使得人物身上的故事性與演員的表演魅力，成功地超越了可能具有爭議的部份。記得當年曹可凡飾演村田的片段還曾在社交媒體上過熱搜，被不少網友傳播、討論，這一角色也成為他飾演的諸多影視形象當中，令人印象深刻的人物之一。
「從【金陵十三釵】裏的孟先生到【老中醫】裏的吳雪初，直至【老酒館】裏的村田，已初嘗角色的創造快樂。主持人或許只能展示本真的自我，表演卻可借助於角色，走過與現實截然不同的人生軌跡——表演的魅力或許就在於此。」在這段曹可凡有關表演的闡述當中，有一個不可忽視的說法，即「創造角色的快樂」，他之所以樂於在銀幕和熒屏上現身，我的感覺是，他有掙脫的欲望——掙脫於主持人的身份限定，躍出「曹可凡」這個標簽的束縛，在他塑造的角色中，他體會到了另外的與他人生經歷與生命體驗完全不同的感受，這可能會讓他產生一種「上癮感」。而對於從事創作的人來說，這種「上癮感」太重要了，如果沒有這種感覺存在，創作的樂趣將會失去良多。
我對曹可凡了解得並不多，很難完整地寫出他來，但他自身的豐富以及給人留下的信任感，卻是能直觀感受到的。這樣一位文人氣質濃郁的傳媒與影視圈人物，的確值得更多地去接觸，更多地去了解他的故事。（韓浩月）
